«Мой замечательный коллега по театру Виктор Сергеевич Манаев, обладающий хорошим чувством юмора, утверждает: «Нет здоровых людей, просто есть необследованные!» – говорит Игорь Денисов.

Актер театра и кино, создавший более 40 ярких образов на сцене, Игорь Леонидович Денисов рассказал об эмоциях в профессии и отношении к медосмотрам.

«Если в театре играть на настоящих чувствах, то очень скоро неврастения вам обеспечена»

– Игорь Леонидович, бывали у вас случаи, когда работой доводили себя до изнеможения: длительными съемками или работой в нескольких спектаклях?

– Нет. Усталость, конечно, бывает, но не смертельная.

Когда домашние спрашивают, устал ли я, обычно отвечаю, что не дрова гружу.

В жизни нужно стараться эмоционально себя беречь. Например, в театре эмоции, если можно так выразиться, несколько вторичные. Если поставлена какая-то сценическая задача, нужно попробовать вспомнить подобные случаи из своего прошлого, воскресить эмоции. По факту они уже прожиты, их просто нужно достать из памяти. Самое главное – какое удовольствие получаешь, когда понимаешь, насколько точно воспроизвел ту или иную эмоцию.

А в кино нужно играть на первичных эмоциях, по-настоящему, причем совершенно как в жизни, выкладываясь по полной. Если в театре играть на настоящих чувствах, то очень скоро неврастения вам обеспечена. Страдает нервная система, могут начаться психологические проблемы. Если играть спектакль на первичных эмоциях, актер очень быстро выгорает эмоционально. Это очень тонкая тема, стараюсь донести студентам разницу, между тем, как нужно играть в театре, и в кино, когда крупный план. В кадре нужны настоящие эмоции, иногда нужно заплакать, заорать. В театре несколько иная история.

«По правде говоря, актеры могут и очень хорошо выпить, чтобы снять стресс»

– Следите за здоровьем? Здоровый образ жизни – история о вас?

– Конечно, хочется, чтобы жизнь была качественная, без особых проблем со здоровьем. Пытаюсь вести здоровый образ жизни, раньше курил, сейчас перешел на электронные сигареты. Здорово курить за чашечкой кофе, обсуждая хороший фильм, только что прошедшую удачную репетицию. Но и сигареты в последнее время надоели, всему свое время. По правде говоря, актеры могут и водочки выпить, в принципе как и в любой другой профессии, и очень хорошо выпить, чтобы снять стресс. Стремлюсь к тому, чтобы жизнь была качественной, но годы идут, и волей-неволей к здоровью начинаешь относиться аккуратней и бережней.

– Удается при плотном гастрольном графике следить за питанием?

– Давно пришел к одной истине, которую можно услышать довольно часто: питаться нужно умеренно. Актер Владимир Зельдин выходил на сцену в возрасте 100 лет, а умер, когда ему был 101 год. Он совершил как человеческий, так и актерский подвиг. По рассказам его жены, Зельдин кушал очень маленькими порциями, совсем понемногу, но часто.

Я пришел к этому с годами, считаю такой подход правильным. Никаких диет! Устраиваю разгрузочные дни на фруктах, но на гастролях или съемках это не всегда получается. Довольно часто хочется просто вкусно поужинать. В любом случае важна мера.

– Как любите отдыхать?

– Стараюсь по возможности выезжать на природу, люблю рыбалку. Соглашусь с выражением, что лучшая работа – это любимое хобби, за которое еще и деньги получаешь.

Съемки в кино – прекрасный отдых, несмотря на то что они бывают тяжелыми. По итогу получаешь огромный творческий заряд, который помогает жить, работать, творить дальше.

«Лет с сорока не обращался к врачам, хоть понимаю, что это не правильно, а мне уже 58»

– Знаете, что такое боль в сердце?

– Иногда бывали сбои, случалась тахикардия, но в основном, проблем с сердцем у меня нет. Слежу за пульсом, когда по утрам делаю небольшие пробежки, хотя, скорее, можно назвать это быстрой ходьбой. Мой приятель, доктор медицинских наук, посоветовал не делать ударных нагрузок на коленные и тазобедренные суставы. Мне больше нравится быстрая ходьба или езда на велосипеде.

В последнее время чаще стал задумываться о полном обследовании, иногда скачет давление. Лет с сорока не обращался к врачам, хоть понимаю, что это неправильно, а мне уже 58. Практически лет 18 не обследовался и не сдавал никаких анализов, только проходил флюорографию. Когда начали беспокоить зубы, то поставил несколько имплантатов. Всё.

Мой замечательный коллега по театру Виктор Сергеевич Манаев, обладающий хорошим чувством юмора, говорит: «Игорь, нет здоровых людей, есть необследованные!». Это в чистом виде психология: найдут одно заболевание, начнутся уколы, лекарства и так по кругу. А пока меня ничего не беспокоит.

«Театр – структура жестокая: либо принимает, либо отбрасывает, в этом плане профессия довольно сложная»

– Есть мнение, что раз в 3-5 лет, чтобы не заскучать, нужно менять сферу деятельности. К актерам это тоже относится?

– В театре ты постоянно играешь разные роли, съемки и гастроли могут проходить в разных городах, заскучать по определению невозможно, нет необходимости что-то менять. Например, со спектаклем «Свадьба» мы объездили пол-Европы, не считая Грузии, Китая, Азербайджана, России, Украины. Постоянная смена мест и видов деятельности: сегодня в театре, завтра съемки в кино, на телевидении, работа на радио. Причем кино может сниматься вообще в другой стране. В ноябре летим на месяц в Китай, в плане пять городов. Такая смена мест, что не заскучаешь!

– Вы еще и преподаватель. Разве можно научить играть?

– Способный человек в любой области может добиться результата при колоссальной самоотдаче и труде – это обязательное условие. Увы, в нынешнем поколении не так много студентов, умеющих много трудиться.

Не хочу говорить, что в мое время вода была мокрее или солнце ярче, но мы жаждали учиться. Может быть потому, что не было ни интернета, ни социальных сетей, ни возможности выехать за границу, даже хороших книг было трудно достать! Больше стремились реализовывать себя в творчестве, испытывали настоящий интеллектуальный и творческий голод. В то время существовало множество театральных, вокальных, хореографических студий, люди творили, пусть и самодеятельно.

Со времен учебы в театральном институте, к сожалению, осталось очень мало фотографий. Сейчас студенты имеют возможность снимать свои экзамены, дипломные спектакли. Очень хотелось бы вспомнить, какие спектакли мы ставили во время учебы, были они замечательные или наоборот. Смотря на немногочисленные институтские фотографии, могу лишь сказать: да, мы были красивы, молоды, талантливы. Но нет возможности полностью погрузиться в ту атмосферу, вспомнить все свои студенческие работы.

– Что дал вам театральный институт?

– Институт особо ни чему не учит. Приобретать профессию начинаешь, когда приходишь в театр. Думаю, такое происходит в большинстве специальностей. В институте закладывают базовые понятия: пластика, движения, танцы, актерское мастерство. Во времена учебы много работал со студентами, будущими режиссерами, но сам театр – это несколько другая реальность. В институте репетируешь, пробуешь, учишься, чтобы, придя в театр, после небольшого количества репетиций, одного-двух месяцев, выйти на сцену и выдать результат.

Театр – структура жестокая: либо принимает, либо отбрасывает, в этом плане актерская профессия довольно сложная. Результат зависит от желания и готовности на длительные усилия. В этой профессии, как и везде: чтобы достичь результата, нужно много работать. Каждый день заниматься голосом, пластикой, делать упражнения, пробовать этюды, различные отрывки, сыграть одну роль, другую, третью. Поначалу не будет получаться, а у кого-то не получится вовсе. Но нужно работать, ведь для того, чтобы пройти километр, нужно сделать тысячу шагов. А среди студентов мало ребят, готовых действительно работать, готовых пройти эти километры.

«Каждого человека, который встречается на пути, нужно воспринимать как своего учителя»

– Часто ностальгируете о прошлом? Что изменилось в профессии за время вашей творческой деятельности?

– Думаю, каждый, вспоминая о юности, жалеет, что она прошла. Для меня прекрасен каждый возраст: и 20 лет, и 30, и 50. Но жизнь меняется, времена сейчас совершенно другие. Но в профессии фундаментальные вещи остаются неизменными: в цене профессионализм, талант, человеческие качества, умение работать в команде для успеха в общем деле. Ведь работа в театре и кино – это дело коллективное. Художник, например, стоит один у холста и рисует, сегодня есть вдохновение, завтра нет. В актерской профессии нет такого подхода, нужно приходить и работать, ведь результат зависит от работы каждого. Кино для меня на втором месте, нежели театр, но иногда и на первом. Они лидируют попеременно.

– Что же вам ближе – театр или кино?

– Мне близки вещи, которые сделаны талантливо и интересно. Если режиссер собирается поставить спектакль, и я вижу, что это будет ново и интересно, то пойду с ним работать. Кино более подвижно: постоянно работаешь с новыми людьми, всегда яркие впечатления, разные сценарии.

В отличие от театра, кино более результативно, в нем не нужно репетировать по нескольку месяцев, за съемочный день можно снять до 15 минут экранного времени.

Когда приходишь на площадку, тебе дают текст, иногда очень большой, задача в том, чтобы сделать текст своим. За короткое время нужно буквально влезть в шкуру своего персонажа и быть при этом предельно достоверным. Как раз здесь приходит на помощь опыт работы в театре. Театр – место, где набираешься опыта, чтобы отдавать его в кино.

Важно, чтобы режиссер был хорошим, ведь каждого человека, который встречается на пути, нужно воспринимать как своего учителя. Когда это понимаешь, отношение к работе становится совсем другое: больше мыслишь, анализируешь, учишься, это бесконечный процесс.

– Оправдан ли термин «актерская игра»? Какие у этой игры правила?

– Вопрос для дискуссий не одного дня, об этом спорят десятилетиями! Сам термин «игра» несколько неточен. Да, иногда актеры играют, но лучше быть, прожить роль по настоящему, особенно в кино. В театре правомерно именно сыграть ту или иную роль, но в кино на большом экране сразу заметно игру. Видно, когда актер, что называется, немного прикидывается. А нужно в предлагаемых обстоятельствах стать тем персонажем и прожить, сколько отведено экранного времени.

– Трудно ли эмоционально вживаться в роль?

– Когда работаешь, то творишь из себя, своей пластики, голоса, эмоций. Кого бы ни играл, я все равно остаюсь Игорем Денисовым. Если вспомнить великих актеров, то на экране мы все равно видим их, с неподражаемой мимикой, тембром голоса, пластикой. Любой актер, играя, творит и создает персонажа из себя.

– Какие жанры вам наиболее импонируют?

– Существует расхожая фраза: «любой жанр хорош, кроме скучного». Мне нравится и драма, и трагедия, фарс, мелодрама, водевиль – все жанры замечательны, если сделаны интересно. Кино и театр существуют по своим законам, поэтому всегда важно определить жанр. Исходя из этого, актер знает, как существовать в спектакле или на съемочной площадке.

– Помните, какие чувства испытывали, сыграв первую в жизни роль? Было ли недовольство собой?

– Всегда испытывал положительные эмоции, радость. Когда от работы получаешь удовольствие, не может быть по-другому. Творчество – это всегда радость, оно никогда не бывает скучным. А если человек 8 часов стоит около станка, то о каких ярких эмоциях может идти речь?

«Как только перестаем удивляться окружающему миру, жизнь начинает заканчиваться»

– Случались ли конфликты с коллегами по сцене?

– Конечно, конфликты неизбежны, как и в любой другой профессии, но я всячески стараюсь их избегать, они никогда не идут на пользу дела. В кино иногда бывали недоразумения с московскими артистами, когда они начинали включать звезду и капризничать, но теперь такое бывает редко. Как правило, чем лучше артист, тем скромнее и деликатнее он себя ведет. Другое дело творческие конфликты и споры, например, о той или иной трактовке роли, интонации, повороте эпизода, это совершенно нормальная история.

– Были ли у вас неудачные роли?

– Неудачные роли, конечно, были. Был фильм, когда смотрел на экран и думал: какой кошмар, какая бездарность! Я был фальшивый, необаятельный, недостоверный, играл, а не жил.

– Как воспринимаете критику?

– Очень хорошо, критика способствует развитию. Когда конструктивно критикуют – обязательно прислушиваюсь, это очень помогает в профессии. Важно уметь адекватно себя оценивать. После выхода сериала сам вижу, где хорошо сработал, а где не очень.

Вообще в нашей профессии существует несколько крайностей. Бывает, спектакль совершенно не получился, а актер, участвующий в нем, говорит, что там блистал. Ну, не бывает так, что в плохом фильме или спектакле одна хорошая актерская работа. Есть другая крайность, когда актер постоянно говорит, как плохо он сработал, как опять не удался тот или иной образ – здесь уже явно занижена самооценка. Должен быть просто трезвый, нормальный взгляд на себя со стороны, важно верно ощущать себя в пространстве. Если этому не научиться, то постоянно будут перекосы в ту или иную сторону.

– Есть мнение, что все болезни от нервов и негативных эмоций. Вы оптимист по жизни, или часто позволяете себе впадать в уныние?

– Бываю разным: и оптимистом, и достаточно пессимистично настроенным, бывают депрессивные настроения. Но стоит случиться чему-то хорошему, сразу становится лучше. Считаю, важно несмотря ни на что сохранять способность удивляться. Как только мы перестаем удивляться окружающему миру, жизнь начинает заканчиваться. Зачем жить, если ничего вокруг не радует?

Главное фото статьи kino-teatr.ru